Atenção!
A reposição do Gregório está a todo o vapor
Manhã:
Educação Física
Artes
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Tarde:
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Noite
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As Postagem a seguir retratam os registros das atividades.
Reposição da greve do 6º Anos –
2015 – Prof. Dirce - ARTE
Dança Clássica, Moderna e Contemporânea
Ruptura entre dança
clássica, dança moderna e dança
contemporânea. Na dança e nos modos como sua linguagem se desenvolveu no
decorrer da história, podemos perceber como o corpo tem sido visto, pensado e
modificado. Na
dança clássica, o corpo do dançarino, mesmo se movimentando em virtuose,
tenta dominar sua natureza, refinando seus movimentos. Em um primeiro momento,
ele nos parece, por suas posições corporais, mais estático, buscando demonstrar a clareza das linhas dos
movimentos. Vale lembrar que o que atualmente chamamos de dança clássica é, na
verdade, um conjunto de conceitos que engloba o balé da corte o balé da ação, o
balé romântico e o balé clássico, que trouxe as sapatilhas de ponta –
fator importante na imposição desse modelo –, as dançarinas pálidas e etéreas,
e as histórias fantásticas de cisnes e princesas, nas quais há um modelo de
mulher frágil e delicada determinada por um corpo magro, franzino, que
evidencia as linhas e os ângulos tão valorizados por essa dança e a qualidade
de movimento aéreo, extremamente leve, contra a gravidade. A redução do peso
corporal é condição sine qua non (ação, condição ou ingrediente
indispensável) em muitas companhias, e o coreógrafo George Balanchine teve papel
importante no processo de cristalização desse padrão, ao reforçá-lo em um
período (décadas de 1960 e 1970) em que muitos artistas experimentavam
exatamente a diversidade de corpos em cenas.Algumas
palavras-chave sintetizam a dança clássica: posições; verticalidade; frontalidade;
rotação externa dos membros inferiores; virtuose; sapatilhas de ponta;
precisão; movimento aéreo, leve, contragravidade; corpo do
dançarino; fábulas.
Os princípios básicos do balé são:
-
Postura ereta; - Uso do en dehors (rotação
externa dos membros inferiores); - Verticalidade corporal;
- Disciplina;Leveza, Harmonia - e Simetria.
Na dança moderna, o corpo quebrou o
protocolo das formas da dança clássica, abandonando as posições dos braços, das
pernas e dos pés, buscando também o chão como espaço de atuação. Retirando as
sapatilhas, a dança moderna colocou os pés no chão e passou também a usar o
tronco para expressar emoções, anseios e ideias. Desse modo, a dança moderna
buscou, inicialmente, opor-se ao modelo romântico de mulher e de temas. Em
geração antecedente, Isadora Duncan foi exemplo de outra vertente em que se
buscou a espontaneidade de movimentos e formas – um corpo mais livre, tanto da
rigidez acadêmica da dança clássica quanto da restrição de movimentos imposta
por roupas (corpetes e espartilhos) e calçados (sapatilhas de ponta), que
inibiam a movimentação e a livre expressão do corpo. São artistas visionários
da dança moderna: Isadora Duncan, Ruth Saint-Denis... Algumas palavras-chave da dança moderna: corpo do dançarino;
mitos; uso do chão; liberdade de movimento; plexo solar;
mobilidade do tronco.
Somando novas características oriundas da
dança moderna, o corpo na dança contemporânea rompe totalmente
com a movimentação da dança clássica, chegando, às vezes, até mesmo a deixar de
lado sua estética: o que vai importar será a transmissão de sentimentos,
ideias, subjetividades afloradas nos dançarinos e espectadores. Solos são bastante
frequentes nessa dança. Os artistas procuram mostrar a possibilidade de
trabalhar com maior diversidade de corpos, técnicas e temas, assim como a
ausência deles. Procura-se levar para a cena corpos mais “comuns”, que fazem
parte do cotidiano, em oposição à virtuose, que, de qualquer maneira,
caracteriza as danças e os períodos anteriores. Como a dança contemporânea
ainda é um conceito que está se formando, há alguns aspectos que apontam
características diferenciadas dessa linguagem, como: a pesquisa de movimentos
que não “parecem” dança, com renovação do vocabulário gestual por meio da
pesquisa dos movimentos do cotidiano; o cruzamento de fronteiras entre as
linguagens artísticas, com a mescla entre dança, teatro, vídeo, computador e
outras tecnologias; a
presença da figura do criador-intérprete, em vez da do diretor; a improvisação
como estratégia de criação; os diferentes treinamentos realizados pelos
dançarinos – ioga, capoeira, eutonia (tensão,tônus muscular), natação, dança de
salão, dança clássica etc. – para conhecer e desenvolver sua própria dança; o
uso da música e a dança sem música; os diferentes espaços onde acontece a dança
contemporânea; entre tantos outros aspectos. Esse corpo contemporâneo também
deve ser eclético, devendo ajustar-se a vários estilos de dança.
Algumas palavras-chave: pesquisa; processo; cotidiano; criador-intérprete; solos;
movimentação no chão; movimentos do cotidiano; cruzamento de fronteiras entre
as linguagens artística.
Características:
- Solos de improvisação são bastante frequentes nessa modalidade. - Esse
tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de
referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados.
O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas,
espaço ou movimentos. - A Dança Contemporânea não possui uma
técnica única estabelecida; Todos os tipos de pessoas podem praticá-la. -
As coreografias contemporâneas são executadas por meio de métodos tais como
improvisação e são compostas de temas relacionados à política, sociedade,
cultura, autobiografia, comportamento e quotidiano.
ATIVIDADES
1. Leitura
do texto
2. Grife as partes que considera mais
importante no texto
3. Escreva com sua palavras o que aprendeu sobre o assunto:
Linguagem das danças clássicas, moderna e contemporânea.
4. Represente as três danças com figuras
humanas em movimento: Desenho, recorte e colagens com papel craft preto .
